◎王麗娟
南下高雄，好友相約去楠梓的創價美術館，參觀《從江戶到近代──東京富士美術館浮世繪典藏展》。小時候經常看到「浮世繪」這個名詞，只知道是來自日本的傳統藝術，畫裡大多是美人或武者。
進入美術館後，映入眼簾的是《富嶽三十六景的凱風快晴》，「富嶽」就是眾所皆知的富士山，「凱風」和薰風都叫做南風，是由南向北吹的風。在日本，夏末進入秋天的晴朗早晨，蔚藍的天空下，可看到被染成紅色的富士山，又被稱為「赤富士」，不同於時常見到山頭是白雪靄靄的富士山。浮世繪巨匠葛飾北齋，從日本關東各地以不同角度遠望富士山，不管日子是晴是雨，富士山都靜靜地參與民眾的生活。
富士山腳下，樹木被風吹成傾斜，旅人彎著身前進，手忙著壓緊頭上的笠帽，懷中的和紙卻被強風吹得半天高，像風箏一樣飛在空中。另一位的扁擔前後挑著布包，也被狂風吹得前後搖晃，狂風帶來各種動感，而不遠處的富士山依舊是悠然的矗立；動靜之間，有著強烈的對比。
浮世繪構圖簡潔明快，重點突出，一幅幅作品總能給人留下深刻的印象。江戶時代後期，旅遊風氣逐漸興盛，結合日常情景的風景畫，成了浮世繪的重要題材之一，生動地描繪當代人的生活樣貌，充滿獨特的日本藝術風格。
日本江戶時代興起的版畫，不同於機器重複印刷，是由多種職人分工，結合雕刻與手工印製，屬於複雜的綜合性藝術。光是調色就會產生無限多樣的變化，很難預知會是什麼色彩。在山櫻花枝幹做成的木板上雕刻，刷在由構樹做成的和紙上，色彩滲入和紙纖維，重複上色後，就會出現與原作不相同的色彩。
「御茶津希」就是日本的茶泡飯，展覽中多次出現「不二見茶屋」，「不二」的意思就是一，是指從屋內唯一可以看到富士山景的茶屋。這裡可以喝茶，吃茶泡飯，還兼賣當地的特產──火口。在老師引導下，參與遊客觀察入微，紛紛發表自己的看法：七位旅者在茶屋各有不同的神態，長椅上一位優雅的女士正欣賞遠處的富士山，另一位女士是轉頭聆聽老闆的介紹。一名轎夫忙著用木槌敲打草鞋，早期穿的草鞋不但輕便又透氣，還可以防滑。用木槌反覆敲打，會讓草鞋變得更柔軟，才不致戳破皮膚。有一個人休息夠了，正在調整草鞋的綁腿，準備繼續上路。
我也自行上路，依著老師的教學模式欣賞畫作。
《神奈川沖浪裏》幾位船伕緊緊趴在船上，富士山的靜態模樣和大潮激起的浪花，形成鮮明對比。我發現漫天的浪花模樣，就像一座巨大的富士山，真正的富士山反而變小了，靜靜地佇立在遠處，成為有趣的對照。