記者黃朝琴／臺北報導
國立中正紀念堂「亞洲藝術協會創會首展」今（19）日登場，以「藝術共融．創新傳承」為主軸，集結臺灣、日本、越南130位書畫家，展出山水、花鳥、人物、佛畫、翎毛走獸、書法等精選作品，從人文情懷到現代思潮，從筆墨韻味到當代創新，展現當代創作視野與藝術豐富面貌。
這次展出9幅觀音畫像，觀眾可以明顯比對出臺灣、日本、越南不同創作者風格。日本東京墨友會會長小林東雲《悲母觀世音菩薩》，承襲傳統水墨技法，運用「近重遠輕」的墨色來營造空間感，以描金來處理佛像，最大特點就是採用「燕帶」的唐代裱褙形式，昔日具有類似「稻草人」喝阻鳥類侵襲的功能。
臺灣書畫家吳秀音的「觀音像」工筆畫，先描線再上色，強調莊嚴與細膩的美感，來自越南華人陳嘉慧臨摹的《敦煌觀音菩薩》畫像，呈現容貌豐潤柔美，加上翠眉明眸，手指柔軟纖長，皆是好相特徵，但不是精美風格，古樸中帶著光陰渙漫的水漬。
書畫家王門傑《松下風自來》，是一幅極需巧思與創意的現代山水畫作品，媒材和表現手法進行不同嘗試，創造新穎視覺語言，作品不僅描繪自然風景，更是承載文化記憶的符號，展現獨特的審美價值和藝術魅力。
王門傑表示，他將水墨畫的書、畫、印3種元素打散再融合，先將佛教《心經》全文260字刻成印章，將篆刻文字重複蓋印於紙上，營造不同深淺墨色，文字堆疊成為山川、林木與瀑布，佈局則繼承傳統北宋山水畫構圖與意境，表現平遠、高遠、深遠的視覺效果，還加入現代元素，包括檳榔樹、高壓電塔、登山客持自拍棒等有趣畫面，還可以看得出臺灣山脈獨有的肌理，營造遠觀壯闊、近讀細膩的雙重體驗。
臺灣硬筆書法家吳培基代表作《瘦金體千字文》，這篇作品秀麗中帶有靈動與力量，巧妙地將「瘦金體」的獨特風格，與古代啟蒙經典進行深刻對話，無論形式或內容，都呈現融合古今、繼往開來文化氛圍，展現古典韻味與現代硬筆的精緻技法，每一筆行雲流水，讓觀者仿佛穿越時空，與古人共鳴，感受書法的無窮魅力。
吳培基表示，他分3階段完成這幅作品，以《千字文》為基礎，以運用宋徽宗「瘦金體」書體，在提、按之間，表現文字的輕與重，在緩、急之間，呈現文字濃暗與明淡，可以看見筆劃的纖細與挺拔，以及結構的精巧與疏密，展現書法藝術的理解與獨特詮釋。
亞洲藝術協會理事長吳欐櫻《靜觀松泉自怡悅》，以蒼松為主題用瀑水陪襯出靜、動之間的呼應，畫面看似靜態的「松」隨時可成為動態的表現，所謂谷風起松濤，曲澗流水潺，古代文人畫中描繪的松，表現出蕭索冷寂或挺拔灑脫或爽利蒼韌，顯示出畫外之音的情緒與表徵。
吳欐櫻提到，她以堅貞、直挺、韌性、長壽象徵的松樹為主題，砥勵與紓解來自生活中的跌宕起伏與挑戰，蒼松聳挺獨擎天，大雪重壓松樹，靜待雪融時，依然樹姿直挺，顯示出不畏艱難的決心。
陳孟環當代水墨畫《靜謐花語》，描繪臺灣客家油桐花的茂盛，透過墨韻張力表現景深，水墨畫「自然留白」最美的技法，則讓白色花朵綻放最迷人姿態。
吳欐櫻表示，這次「創會首展」象徵亞洲藝術新時代的啟航，協會將以此為起點，積極推動亞洲藝術家國際展出與文化交流，以藝術作為橋梁，展現臺灣書畫藝術的深厚底蘊與蓬勃生命力。