記者黃朝琴／臺北報導
國立歷史博物館《融景．造境》沉浸體驗展今（22）日登場，以館藏重要古物馬白水作品〈太魯閣之美〉為核心，結合沉浸式投影、3D建模、生成式AI互動等新媒體技術，將馬白水筆下的太魯閣，從靜態畫作轉化為可走入、可感知、可參與創作的空間，邀民眾「走入畫中」，感受山水藝術的生命力與當代詮釋的可能性。
史博館表示，《融景．造境》沉浸體驗展，突破傳統、運用科技藝術的方式重新詮釋，馬白水筆下的太魯閣，從靜態畫作轉化為可「進入」的空間，提供全新感官體驗，觀眾不再只是藝術作品的欣賞者，也成為畫境的共同創作者，拉近觀眾與藝術間的距離，展現博物館在藝術詮釋上的新能量，觀眾對臺灣藝術有更深刻的理解，建立臺灣文化認同。
史博館指出，該展從馬白水筆下的山水意境出發，運用不同創新科技包括沉浸式體驗（immersive experience）、生成式AI (Generative AI)、3D建模技術（3D Modeling）等新媒體技術，營造出四面環繞的沉浸式劇場。
觀眾步入展場，彷彿進入〈太魯閣之美〉的畫境之中，隨著影像流動與音樂節奏，感受四季流動、自然生生不息。透過「畫畫上傳」的互動體驗，觀眾可親手為太魯閣的動植物著色，完成後的創作即化為光影的一部分，在沉浸劇場中創造獨一無二的展場記憶。
該展也結合生成式AI技術，打造「太魯閣映相」與「畫境新生」兩大互動體驗，觀眾可挑選心儀的太魯閣風景背景，由AI生成專屬風格化影像，加以列印帶走，將展場記憶化為個人收藏；且在觸控螢幕上自由揮灑創意，AI將即時回應觀眾筆觸，共同生成新的數位作品，讓藝術創作不再侷限於畫布，而成為動態、共創的過程。
藝術家馬白水（1909–2003）之子馬永樂表示，父親開創「彩墨水彩繪畫」的新篇章，以筆墨在宣紙、棉紙上創作水彩，融合中式筆墨與西式水彩顏色，嘗試不同媒材作畫。〈太魯閣之美〉是他87歲起花費兩年時光，於1999年九十回顧展後由史博館典藏，除了空間性的透視、堆疊，更有音樂性，筆觸就像音符，畫作橫跨春夏秋冬與日夜變化，如同樂曲的段落，24聯幅的直幅彩墨風景畫組合成為臺灣藝術史上的樂章。
〈太魯閣之美〉總長1656公分，2015年由文化部依文資法指定為重要古物。《融景．造境》沉浸體驗展透過科技呈現，提供觀者新的視覺經驗，即起至115年3月8日在史博館5樓展廳展出。