記者李采霖／專題報導
新北市美術館即日起至12月21日，推出「關係場域：90年代新北文化地景」展覽，由策展人王品驊策劃，邀集王福瑞、吳瑪悧、林其蔚、姚瑞中、高俊宏、黃明川與劉振祥等7位藝術家共同參與，透過檔案文件、館藏作品與藝術家全新創作，回望1990年代新北藝術現場的前衛能量，並在當代視野下重構屬於這塊土地的文化地景，邀請民眾一同回憶珍貴的藝術記憶。
重返「狂野90」 一探前衛藝術行動
展覽以研究出發，藉北縣前衛展覽文件檔案、美術館典藏作品、藝術家全新委託製作等3種方式，邀請回應90年代北縣前衛展覽歷史的藝術家：王福瑞、吳瑪悧、林其蔚、姚瑞中、高俊宏、黃明川、劉振祥，透過他們的創作從21世紀的視點，回訪1990年代的實驗行動精神，體現當年跨域、多元、國際串聯的實踐。
臺北縣文化中心在1992年至1997年，開啟一段被論者稱為「20世紀末最大狂歡期」、「狂野90」的前衛藝術展覽史，開展環境藝術、噪音藝術、後工業藝術、垃圾藝術、宗教藝術節等前衛藝術行動，這些以改革為起點的藝術在地化行動，成為1980年代的社會運動之後續。
當藝術的視野從河域走向山巒，當年被污染的河流有如一道道「生態創傷」的綻露，吳瑪悧的「人在江湖：淡水河溯行動」呈現所有環境問題的背後其實是文化問題，藝術家以社群參與為概念，進行大型參與是環境行動；林其蔚則從2004年展開「聲音模組」的跨媒體實驗，〈唸珠〉由5位表演者同步誦念手中唸珠顏色，在簡單規則下以聲音構築出色彩比例與對比的聲音作品。
記錄時代文明 實踐社會關懷
另一作品展出姚瑞中從1991至2005年間踏查臺灣南北實地拍攝的廢墟影像，「廢墟迷走：以屍骸構築的文明&失樂園」令人彷彿穿梭了時間、地域與社會變遷，是一種社會關懷的實踐行動；其中，王福瑞的「動聲泡」，將燈泡內燈絲因電流起伏產生的振動聲響與光線，結合為作品，隨著電流增大，燈絲振幅漸強，持續拍打著燈泡的透明管壁，迸發出清脆的叮叮響聲，聆聽從日常生活中的平凡物件所發出的微小聲音。